EMS VCS 3

Posted on 19.03.2016 by

Вскоре на свет появился новый синтезатор, VCS No.1. Это был собранный вручную довольно компактный рэковый звуковой модуль с двумя осцилляторами, одним фильтром и генератором огибающей.

 

Единственный экземпляр этого инструмента сегодня находится в коллекции Дона Бэнкса в Сиднее. Однако в те времена понятие «синтезатор» ассоциировалось, прежде всего, с огромными модульными системами Роберта Муга. Поэтому, резонно опасаясь, что потенциальные покупатели их не поймут, команда EMS сразу же приступила к разработке следующего синтезатора. Он также получился компактным, но чрезвычайно мощным и гибким в управлении. Синтезатор назвали Voltage Controlled Studio No. 3, или VCS 3 — именно под этим именем он стал известен во всём музыкальном мире, именно эта модель сегодня является культовой коллекционной и музыкальной ценностью.

 

Дата его рождения – ноябрь 1969 года, и, следовательно, VCS 3 является первым в мире компактным синтезатором, опередив американский Minimoog, выпущенным годом позже. Этот продукт фирмы EMS, возможно, намного существеннее изменил лик британской музыки, чем какой-либо другой синтезатор.

 

 

CURVED AIR Vivaldi (Darryl Way) 1970

 

Фрэнсис Монкман (Francis Monkman, 09.06.1949) был поклонником творчества композитора-минималиста Терри Райли, и в честь своей любимой композиции A Rainbow in Curved Air он и предложил назвать группу, которая стала одним из самых необычных, технически оснащённых и недооценённых в своё время коллективов прогрессивного рока. В своём творчестве музыканты соединили элементы хард-рока, классической музыки, психоделии, фолка, джаза и электроники. Монкман изучал музыку в Вестминстерской школе, позже — в Королевском музыкальном колледже, где получил премию Raymond Rusel Prize за виртуозную технику исполнения. По окончании колледжа он стал членом камерного оркестра Academy of St. Martin in the Fields. Однажды Монкман случайно разговорился в музыкальном магазине с парнем, который покупал что-то для своей скрипки: это был Дэррил Уэй, который присоединился к трио Монкмана. Оставалось только найти вокалиста. [ролик длинный, соло Монкмана на VCS 3 – с отметки 5:55]

Зиновьев разработал техническое задание и определил перечень требований к функционалу, Кэри придумал дизайн корпуса и написал очень подробную пользовательскую инструкцию, а Кокерелл создал всю электронную начинку. Помня о том, что синтезатор должен быть настолько дешёвым, насколько это возможно, Дэвид пересчитал схему фильтра, опубликованную Робертом Мугом в Electronics World, заменив в ней транзисторы, стоившие по 20 пенсов каждый, на двухпенсовые диоды. Кокерелл разработал собственные ринг-модулятор и осцилляторы. «Я потратил уйму времени (на осцилляторы), пытаясь добиться от них стабильной работы, и всё-таки, не могу сказать, что полностью преуспел. По правде сказать, они были ужасны…но, если вас не интересовали тональность и темперация, это не имело никакого значения».

 

 

В сравнении с исполинскими синтезаторами от Moog и других конкурентов, VCS 3 был просто крошечным. Вместо множества гнёзд для подключения кабелей, занимающих целые метры, VCS 3 предлагал совсем небольшую квадратную матрицу (16х16 контактов). Для маршрутизации электрических и аудио сигналов использовались крошечные булавки, соединяющие контакты матрицы. До тех пор, пока хотя бы одна булавка не вставлена, синтезатор не издаст ни единого звука. Допустим, необходимо соединить сигнал с первого осциллятора с первым каналом выхода. Сигналы с первого осциллятора находятся в третьем ряду матрицы, а контакт первого канала находится в колонке А, нужно просто воткнуть булавку в позицию А3.

 

 

Кокерелл рассказывает: «Нас было трое — Петр Зиновьев, я и Тристрам Кэри. Они оба были большими знатоками авангардной музыки, той, которую принято называть «серьёзной» музыкой. Поскольку подобная музыка, как правило, игнорирует тональность и ноты, они полагали, что особой необходимости в клавиатуре нет. Вначале VCS 3 не был клавишным инструментом и управлялся джойстиком. Возможность подключения клавиатуры мы доработали уже потом». Это была чувствительная к нажатию трёхоктавная монофоническая клавиатура DK1 (The Clicklewood, £150 – названа в честь района, где проживал Кокерелл и где располагалась его мастерская), встроенная в деревянный корпус, который мог крепиться к синтезатору.

 

 

CURVED AIR Propositions (Francis Monkman) 1970

 

Соню Кристину предложил ввести в группу Марк Ханау, позже ставший менеджером Curved Air. Она к этому времени уже имела за плечами опыт сценической работы в театре: исполняла роль Крисси в лондонской постановке Hair и имела широкий круг знакомых на британской прогрессив-сцене. 1 января 1970 года Соня Кристина получила официальное приглашение присоединиться к группе. У Кристины с Монкманом быстро сформировался авторский союз: в основном, она писала тексты к его композициям. Новое, характерное звучание Curved Air возникло мгновенно. Группа провела летом 1970 года успешные гастроли по Великобритании и поразила слушателей мощным звучанием, ансамблевой игрой всех музыкантов, достойным даже Pink Floyd световым шоу и «американским» голосом Сони Кристины. Они мгновенно подписали контракт с только что образованным лейблом Warner Bros, который почуял коммерческий потенциал группы и открыл счёт пластинкам альбомом Air Conditioning. Его дизайн был достаточно оригинален: впервые в рок-истории выпущен прозрачный конверт и диск из декоративного винила с изображением — то, что позднее стало называться иллюстрированной пластинкой (picture disc). При этом лейбл оказал участникам серьёзную финансовую поддержку и за свой счёт поселил всех в огромную квартиру, оформленную под океанский лайнер. Выходу альбома предшествовала мощная рекламная кампания, что дало английской музыкальной прессе повод поехидничать на тему «новой дешёвой сенсации», хотя Curved Air вызывали интерес к себе и без усилий рекламных агентов. [Соло Монкмана на VCS 3 – на отметке 3:22-4:41. Клавиатура DK1 лежит на верхней крышке Hohner Pianet]

 

 

 

По своей конструкции, VCS 3 — это модульный синтезатор, впрочем, в 60-е годы практически все синтезаторы были модульными. Инструмент состоял из двух частей. Это — сам блок синтезатора, который неформально называли «The Putney», по названию района, в котором жил Петр Зиновьев, а также два усилителя и два динамика, что превращало VCS 3 во вполне самодостаточный стерео-инструмент. Звук генерировался тремя осцилляторами, диапазон частот первых двух — от 1 Гц до 10 кГц. Первый осциллятор производил синусоиду и пилообразную формы волн. Второй — треугольные и пульсирующие волны. Для каждого типа волны была возможность индивидуально менять уровень громкости. Третий осциллятор генерировал такие же волны, как и второй, но его частотный диапазон лежал гораздо ниже — приблизительно от 0,025 Гц до 500 Гц. Отдельно расположен генератор шума, причём шум можно было изменять — от «красного» (низкочастотного) до «белого» и «синего» (высокочастотного). В других секциях находятся ринг-модулятор, который воздействует только на общий выходной сигнал, и фильтр среза частот и резонанса. Резонанс способен самовозбуждаться, когда выставлен на «максимум», превращаясь, таким образом, в самостоятельный источник звука, что в те времена не встречалось в других синтезаторах. В отличие от синтезаторов Роберта Муга, где изменение управляющего напряжения в 1 вольт соответствовало изменению тональности на 1 октаву, в EMS VCS 3 для двух первых осцилляторов это соотношение равнялось 0,64 вольт/октаву, для третьего – 0,52 вольт/октаву. В правой нижней части синтезаторного блока, над джойстиком, как символ принадлежности устройства к миру научной фантастики, был встроен амперметр, а к одному из выходов синтезатора можно было подключить осциллограф.

 

 

CURVED AIR Back Street Luv (Darryl Way/Sonja Kristina Linwood/Ian Eyre) 1971 #4 UK

 

Три первых альбома Curved Air, записанные при непосредственном участии Монкмана, навсегда обеспечили группе место в анналах прогрессивного рока. Curved Air провели в США в общей сложности три больших тура и некоторое время находились (по воспоминаниям Монкмана) на грани прорыва к большому успеху. Однако уже к началу работы над второй пластинкой в составе наметились творческие разногласия. Соня Кристина: «Фрэнсиса интересовали эксперименты с тональностями, естественная гармония звука. Другой его страстью был джемминг, настоящий «космический» джемминг. Дэррил этого не понимал. Он был сверхдисциплинированным перфекционистом, стремился к точности и изысканности. Фрэнсис — полная ему противоположность — жаждал играть то, что нисходило к нему из космоса…» «Мы с Дэррилом уважали вклад друг друга, но не соглашались практически ни в чём», — вспоминал Монкман. На этом втором альбоме присутствует самый успешный сингл в истории группы, а сам альбом был #11 в Великобритании. Монкман пишет: «К моменту начала работы над Phantasmagoria (третий альбом) группа напоминала неподъёмную гору, перед которой спасовал бы сам Сизиф… Помню момент, когда наш менеджер принялся перечислять все действия, которые нам следовало произвести — только ради того, чтобы свести концы с концами. Мы чувствовали себя выжженными дотла. И вот, в разгар всех этих кризисов, где же мы очутились? В «Фантасмагории»! Идея, вообще-то, была недурна, да и стихи Льюиса Кэрролла мне всегда нравились. Но недавно, прослушав альбом, я подумал: какая удивительно точная иллюстрация того бедственного положения, в котором мы оказались!» После этого группе, по словам Монкмана оставалось либо исчезнуть, либо «переосмыслить» себя, последовав примеру Fleetwood Mac. «Я рад, что мы не пошли по второму пути: по крайней мере, остались в истории как истинно андеграундный бэнд», — говорил он.

Впервые в практике синтезаторостроения для генератора огибающей было использовано название Trapezoid Generator вместо относительно устоявшихся обозначений Contour или Envelope. В сущности, «генератор трапециевидного сигнала» — вполне приемлемый термин, учитывая типичную форму огибающей. Но применительно к данному синтезатору такое обозначение было единственно правильным, поскольку его генератор огибающей производил трёхстадийный сигнал ASR (attack—sustain—release) именно в форме трапеции, без привычных «горбиков» фазы спада D (decay). Блок трапециевидного генератора в действительности представлял собой объединённую систему из генератора огибающей и управляемого усилителя, в большинстве синтезаторов они существовали раздельно. Кстати, этот блок имел, вероятно, первую в мире систему предварительного прослушивания патчей, хотя, конечно, в то время такими категориями никто не мыслил. За это отвечала кнопка Attack, нажатие которой подавало открывающий импульс на генератор огибающей, то есть порождало звук без использования клавиатуры.

 

 

HAWKWIND Silver Machine (Robert Calvert/Dave Brock) 1972 #3 UK


«Безжалостное звучание безграничного космоса…Его создатели — пилоты космического корабля по имени Земля, эксперты по астральным путешествиям, которым знакомы все пути в бездну… Но берегитесь: если вы летите с Hawkwind, обратного пути нет!» Термин space-rock впервые был использован в начале 70-х годов, чтобы описать обращение к космической тематике таких групп как Pink Floyd, Gong и Hawkwind. И если Pink Floyd и Gong на протяжении своей долгой творческой жизни неоднократно меняли жанрово-стилистические приоритеты, и на многих этапах арт-прог-роковые формы в их музыке преобладали над психоделико-космическими содержаниями, то Hawkwind по большому счёту никогда не изменяли своему эстетическому кредо и, совершенствуя собственный индивидуальный стиль, методично формировали канон нового музыкального жанра. Специфическая грув-моторика, множество абстрактно-текстурных синтезаторных эффектов, отстранённый вокал, — всё это впервые появилось и окрепло именно в опусах Hawkwind. Пик концертной деятельности для Hawkwind пришелся на 1972 год, когда они выступили в лондонском театре «Раундхаус». «Живой» лонгплей содержал их главный бестселлер и концертную «коронку» Silver Machine, очень сильно, вкупе с визуальным воплощением, звучавшую со сцены: электроника сочеталась со световыми эффектами и дополнялась ню-шоу танцовщицы Стаси Блэйк. Оценка их музыки колебалась в пределах от «настойчивых попыток расширить пределы научно-фантастического рока» до «неуклюжих усилий закамуфлировать собственную ограниченность с помощью световых вертушек и звукового вала», хотя в большинстве своём критики были безжалостны. Однако даже самые злобные их завистники вряд ли могли отрицать, что коллективная экстравагантность Hawkwind не была лишена некоторого очарования, и не восхититься тем, как долго они умудряются держаться в первой лиге британского рока. Во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу Hawkwind вошли в историю как единственная из групп прогрессив-психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. Первоначально электронщиком группы был Дик Мик (Майкл Дэвис) со своим самодельным «аудиогенератором, собранным из деталей пылесоса», но после того, как он в мае 1971 года попал в аварию, его заменил Дел Деттмар (Del Dettmar, 20.04.1947), а когда Дик Мик в августе вернулся в группу, они составили синтезаторный тандем. Дик Мик привёл в группу своего друга Иэна Килмистера (Лемми), в прошлом – рабочего сцены у Хендрикса и The Nice, который, с одной стороны, неприятно поразил всех своей неуправляемостью, а с другой — оказал решающее влияние на развитие стиля группы: будучи в прошлом гитаристом, он играл на басу, как на ритм-гитаре, тем самым взвинчивая общий драйв. Перевод воспоминаний Лемми о том, как группа записывала свой знаменитый сингл, можно найти, например, в Wiki. 

VCS 3 был также снабжён пружинным ревербератором, контролируемым уровнем напряжения, и джойстиком. Джойстик Х-Y, позволявший управлять одновременно двумя параметрами звука, Кокерелл позаимствовал от игрушечной радио-модели. Пять первых экземпляров VCS 3 Кокерелл спаял лично, на всю фурнитуру и деревянные элементы корпуса были размещены заказы в небольших фирмах в окрестностях Лондона. Одна из таких фирм, Hilton Electronics из Уорхема, первоначально поставлявшая EMS трансформаторы, получила подряд на серийную сборку синтезаторов. Изначально планируемая цена 200£ выросла до 330£, хотя это всё равно было намного меньше, чем стоимость продукции американцев Moog и ARP.

 

 

Никто не знает точно, сколько было выпущено синтезаторов VCS 3, поскольку серийные номера, которые фирма присваивала инструментам, никогда не были последовательными. Считается, что всего их было произведено около 800 экземпляров. Причём многие из них не дожили до наших дней, так как в 80-е годы большинство музыкантов считало этот синтезатор отжившим, устаревшим и бесполезным хламом.

В чём же состояла привлекательность синтезатора VCS 3, этого странного инструмента, которым было непросто управлять даже тогда, когда казалось, что управлять им – проще некуда? Может, в его необычных, сюрреалистичных, потусторонних, космических звуках? Да, и в этом тоже. Ведь, нам, сегодняшним, почти немыслимо вообразить: как это возможно, что кто-то, когда-то – мог не слышать этих звуков и обходиться без них.

Один из историков современной музыки находит весьма своеобразное, но резонное объяснение тому, что синтезаторы от фирмы EMS были тепло встречены музыкантами: «В 60-е годы были широко распространены различные методы так называемого «расширения сознания». И вот появляется новый, удивительный инструмент, который также способен унести тебя в такое «магическое путешествие». Ты никогда не можешь знать заранее, что ты получишь от этого инструмента, некоторые звуки могут быть ужасными, а другие звуки — внеземной красоты, уносящие тебя в космос. Испытывая эти синтезаторы, музыканты открыли невероятную палитру звуков. Это была электронная форма наркотика. Ощущения, как от ЛСД, но без приема ЛСД».

Среди прозаических причин, по которым рок-музыкантам приглянулись синтезаторы EMS, было наличие у них аудио-входа, позволявшего подключать к ним другие инструменты для последующей обработки звука. Пит Таунсенд, подключив электроорган Lowrey к фильтру VCS 3, записал своё знаменитое «синтезаторное» вступление к Won’t Get Fooled Again, а Джон Пол Джонс, промодулировав низкочастотным осциллятором VCS 3 звук электопианино Hohner, добился подводного «колеблющегося» эффекта в грандиозном эпике Led Zeppelin No Quarter.

Ещё одним несомненным достоинством синтезатора была невероятная для своего времени гибкость его настроек. Как и у большинства клавишников, творческий арсенал Брайана Ино насчитывал несколько синтезаторов, включая Minimoog, однако у VCS 3 были такие возможности, которых не было у других инструментов. Брайан Ино: «Это — выдающийся синтезатор, потому что практически во всех других синтезаторах ты имеешь дело с фиксированным звуковым трактом… А EMS позволяет тебе подключить осциллятор к фильтру, а затем выход с фильтра подключить снова к тому же осциллятору, и тогда получается своеобразный, «волнистый» эффект. Осциллятор через фильтр воздействует сам на себя, и через синтезатор в целом ты можешь экспериментировать с очень интересными циклами. Ещё в EMS все без исключения параметры управляются потенциометрами, даже изменение формы волны можно осуществлять плавно, в противовес Minimoog, в котором ты просто переключаешь разные формы звуковой волны».

ROXY MUSIC Ladytron (Bryan Ferry) 1972

«>

Первым рекрутом Roxy Music оказался гобоист и саксофонист Энди Маккей. В то время как музыкальное образование Брайана Ферри ограничивалось одним уроком игры на пианино в детстве, Маккей был профессионалом, и к тому же гордым владельцем футуристического объекта — синтезатора VCS 3. То, что никто не знал, как на нём играть, большого значения не имело. Однажды Энди ехал в метро, и вдруг видит — напротив него в вагоне сидит его старый приятель Брайан Ино, специалист по музыкальной электронике. Энди пересел к нему и спросил: «Слушай, а у тебя ещё сохранились все эти магнитофоны? Я сейчас играю в такой группе, нам нужно было бы записать пару демо». Так Ино стал членом Roxy Music, и это стало началом кратковременного, но плодотворного брака, буквально заключенного на небесах и сделавшего Roxy моделью для нескольких поколений искателей музыкальных приключений. Заодно с этим Брайан Ино потихоньку осваивал синтезатор Маккея и из «технического ассистента» был повышен до «манипулятора звуком»; помимо того, что он извлекал из синтезатора разнообразные тревожащие душу звуки, он ещё и производил звуковые коллажи и пейзажи, а попутно играл с общим звуком группы, пропуская через VCS 3 все инструменты, включая голос Ферри. «Я послушал недавно наши тогдашние записи и подумал: О, Господи! Я неожиданно понимаю, почему людям казалось, что это ужасно странно. Но тогда мне это не казалось странным; на самом-то деле я всё боялся, что мы звучим слишком нормально». В 1972 году Roxy Music записали свое первое телевизионное выступление, которое вышло на канале BBC2. Наикрутейшие костюмы группы и сверхкосмическая музыка (по задумке Ферри начало трека Ladytron должно было напоминать посадку на Луну) произвели на руководство канала неизгладимое впечатление, и оно приняло решение показывать выступление только после 10 часов вечера. Как кто-то тогда заметил, «их рекламные фото напоминали плакат «объявлены в розыск», где изображена банда ренегатов-гермафродитов из параллельной вселенной или стиляги из какого-то далекого вырожденного будущего». Они были просто обречены на успех.

Так же, как в случае со всеми выдающимися аналоговыми синтезаторами (как, впрочем, и со всеми другими великими музыкальными инструментами), многие причины зарождения замечательного звука синтезаторов EMS скрываются за покровом настоящей мистики. Робин Вуд (Robin Wood), который присоединился к команде EMS в 1970 году в качестве студийного демонстратора оборудования, рассказывает: «…у фильтра свои особенные характеристики, и даже все его технические недостатки оборачиваются производством неповторимых тембров. Например, когда ты перегружаешь его, он искажает звук по-своему, как никакой другой прибор этого не может».

Выпущенная вдогонку VCS 3 клавиатура DK1, помимо чувствительности к динамике (благодаря ударному сенсору, распределявшему управляющее напряжение пропорционально той силе, с которой музыкант нажимал на клавиши), имела один важный элемент – встроенный осциллятор пилообразной волны, позволявший исполнять мелодические партии, и превратила синтезатор из «шкатулки космических звуков» в полноценный музыкальный инструмент.

И, наконец, немаловажным плюсом стала цена VCS 3: для небогатых британских и европейских музыкантов появление компактного (12 кг и 0,44 х 0,44 х 0,42 м) и недорогого инструмента, источника экстраординарных фантастических звуков, стало безусловным подарком; небольшой синтезатор, побочный продукт Зиновьева, Кокерелла и Кэри, поначалу воспринимавшийся как игрушка, подарил новое измерение изобретательной и незабываемой музыке 70-х годов. Первая в Англии «синтезаторная» группа Zorch и по сей день пользуется винтажными синтезаторами EMS.

 

AREA INTERNATIONAL POPULAR GROUP Luglio, Agosto, Settembre (Nero) (Patrizio Fariselli / Ares Tavolazzi) 1973

 

Возможно, что Arbeit Macht Frei, — появившийся в 1973 году бескомпромиссный дебют экстраординарной группы Area, — для итальянских поп-критиков прозвучал, словно предвестник конца света. Взвинченный невротичный, срывающийся на эпилепсию и йодль, вокал Деметрио Стратоса, радикальные левацкие тексты, неповторимый фьюжн средиземноморского фолка, кислотной психоделии, шизофренической электроники, прогрессива кентерберийского толка и авангардного джаза, приправленный итальянской чувственностью и драматизмом – всё это в своей неприступной фантазии и виртуозности возвышалось над сладкоголосьем эстрады Сан-Ремо, будто вершины Приморских Альп над Лигурийским побережьем. Гитарист группы Паоло Тофани (Giampaolo Tofani, 19.01.1944), женившись на англичанке, провёл несколько лет в Лондоне, познакомился с Китом Эмерсоном и джемовал с Yardbirds и Cream. «В тот период (1971) я начал интересоваться электронной музыкой и в течение долгих месяцев ездил в лабораторию, где некий Peter Zinovieff создавал свои маленькие синтезаторы. Опыт в EMS открыл для меня новый мир звуков, наконец-то я мог исследовать самые разные звуковые пространства, которые давали мне невероятную возможность для самовыражения. На прощание от друзей из EMS я получил в подарок два синтезатора с цифровыми клавиатурами и аналого-цифровым конвертером, что было само по себе невероятным, неслыханным никогда прежде, я мог играть на синтезаторе с гитарой!» [Открывающая альбом Luglio, Agosto, Settembre (Nero) (Июль, Август, Чёрный Сентябрь) некоторое время была запрещена к радио-ротации, поскольку содержала название палестинской террористической организации.]

Как и все синтезаторы той эпохи, «европеец» VCS 3 не отличался стабильностью строя. Робин Вуд вспоминает: «Музыканты, которые отваживались применять их на сцене, заслуживают медали за храбрость. Перед тем, как заниматься настройкой синтезатора, его необходимо было держать включённым на протяжении полутора часов. И даже тогда, если кто-то во время вашего выступления открывал дверь и впускал прохладный воздух, всё могло заканчиваться довольно печально».

Ещё одна проблема VCS 3 заключалась в матричном способе коммутации внутренних модулей синтезатора посредством булавок-фишек. Небрежное отношение с матрицей вызывало её повреждение и обещало весьма дорогостоящий ремонт. Но самая главная проблема заключалась в булавках. Это были не обычные булавки, фактически это были резисторы номиналом 2.7 кОм (белые булавки). Если строгая точность резисторов в бытовой электронике не всегда важна, то для VCS 3 допуск ±5% был уже весьма критичным, и замена одной булавки на другую (на, казалось бы, совершенно идентичную, того же цвета), к ужасу музыканта, уже было зафиксировавшего настройки звука, меняла величины управляющего напряжения и соответственно, тембр. Чтобы исправить положение EMS выпускала прецизионные (красные) булавки с допуском ±2% от номинального сопротивления (стоимостью 35 пенсов против 23 пенсов за обычную).

В классе портативных синтезаторов VCS 3 появился раньше всех остальных, и теоретически мог бы стать первым номером на рынке. Тем не менее, даже при всей своей популярности в Старом Свете, VCS 3 как исполнительский инструмент не смог соперничать с выпущенным годом спустя Minimoog, а в Америке вообще был мало кому известен. «Европейских выскочек» на «американской территории», выставке NAMM, хозяева разглядывали с некоторой долей снисходительности, а Дэвид Кокеррелл, неоднократно посещавший США, обнаружил, что имя Putney было незнакомо в заокеанской музыкальной среде. Уолтер Карлос в журнальной статье написал о VCS 3 довольно прохладный отзыв, предположив, что синтезатор можно использовать разве что для записи электронных эффектов, а Джон Лорд рассказывал: «…он (Зиновьев) дал мне одну из ранних моделей своего синтезатора, которую я принёс домой, чтобы поэкспериментировать. Однако мне немногого удалось добиться, так как синтезатор периодически издавал странные звуки, словно искусственный спутник Земли, что едва ли пригодилось бы в творчестве Deep Purple.»

Возможно, здесь сыграла свою роль именно матрица коммутации. То, что называется «патчем», т.е. набором программируемых параметров создания определённого звука, существовало в VCS 3, в первую очередь, в виде комбинации занятых фишками-булавками полей матрицы. Только выполнив коммутацию, можно было начинать крутить регуляторы. Музыкантам непросто было запомнить расположение булавок в матрице и положение многочисленных регуляторов, поэтому некоторым из них приходилось записывать своеобразные партитуры настроек синтезатора.

 

У самих создателей синтезатора VCS 3 было странное к нему отношение: Питер Зиновьев никогда не использовал его в своих композиторских и исследовательских целях, а Дэвид Кокерелл говорил, что он «собирал намного более интересные и сложные машины для Питера и его студии, а этот VCS 3 был в некотором роде движением назад», а когда его спрашивали, удовлетворён ли он звуком своего синтезатора, Кокерелл отвечал, что ему «понравились странные, ошарашивающие звуки, хотя они – далеко не то, что я мог бы назвать музыкой».

Источник  http://maxpark.com/user/303030624

 

Posted in EMS | Tagged , , , | Комментарии к записи EMS VCS 3 отключены

Korg M1

Posted on 18.03.2016 by

korg_m1_lg   Итак, летом 1988 Korg объявляет о выпуске нового синтезатора M 1, и этому синтезатору суждено будет стать бестселлером номер один среди цифровых синтезаторов всех времен.  Чтобы лучше понять значение Korg M 1, необходимо оглянуться на историю электронных музыкальных технологий. Синтезатор Minimoog в 1970 году сделал аналоговый синтез доступным для широкого круга музыкантов. Семь лет спустя другой «американец», Prophet 5 сделал то же самое с полифоническим синтезом. В 1983 году японский синтезатор Yamaha DX7 определил дальнейшее господство цифрового синтеза. «Царствование» Yamaha DX7 продолжалось четыре года, пока фирма Roland не «переписала правила», выпустив свой D 50, который был первым инструментом, основанном на совместном использовании синтеза и звуковых сэмплов, используемых синтезатором в качестве звуковых волн. И вот, спустя всего лишь год после появления D 50, Korg запускает производство M 1, который также основан на звуковых сэмплах, синтезатор, фактически ставший первой в мире «рабочей станцией». М 1 обладает 16-тью одноосцилляторными или 8 -мью двухосцилляторными голосами полифонии, двумя работающими независимо друг от друга блоками реверберации, а также удобным мультидорожечным секвенсором. Сгенерированный звук обрабатывается цифровым низко-частотным фильтром и затем направляется в блок усилителя (также цифровой), который содержит генератор огибающей и генератор низких частот (LFO) для создания модуляций. Таким образом, структура обработки звука в M 1 такая же, как в аналоговых синтезаторах. Сэмплы, то есть оцифрованные реальные и синтезированные звуки, хранятся в ПЗУ объемом 4 Мб. Установив дополнительные платы расширения памяти, этот объем можно увеличить до 8 Мб. Большинство звуков, установленных в памяти М 1 не теряют актуальности и по сей день, да и сам синтезатор является едва ли не единственным цифровым инструментом, выпущенным более двадцати лет назад, который в наше время пользуется неизменной любовью не только любителей-энтузиастов, но и музыкантов мирового уровня. Особенно популярным тембром М 1 является пресет «compressed acoustic piano», который можно услышать на десятках альбомах, и который спустя годы стал широко использоваться в современных танцевальных стилях музыки. Также в М 1 впервые в мире имелись звуки этнических и экзотических (преимущественно азиатских) инструментов, что впоследствии стало стандартом для любого пресетного синтезатора. Звук М 1 хорошо узнаваем, он очень чист, звонок, и в то же время обладает какой-то особой «металлической» округлостью и обтекаемостью, в отличие от часто довольно резких звуков синтезаторов Roland или Yamaha.
korg-m1r_zpshmjbgex2   Своим встроенным блоком цифровых эффектов М 1 далеко превзошел всех своих конкурентов, ибо здесь есть и фэйзер, и флэнджер, и перегруз, и эксайтер, и имитатор вращающихся динамиков, а также множество различных вариаций реверберации, эха и хоруса. Однако, пожалуй, самой замечательной особенностью М 1 является возможность расположения на клавиатуре (в любом порядке, удобном для музыканта) вплоть до восьми патчей, чтобы играть на них одновременно. Звуки можно разделять либо накладывать друг на друга, а сама клавиатура обладает чувствительностью к скорости нажатия (Velocity) и послекасанием (Aftertouch). Встроенный воьмидорожечный секвенсор позволяет воспроизводить до восьми полифонических дорожек, сохранять в памяти до 10-ти «песен», максимальная общая численность нот — 7700.
Обладавший столь уникальными для своего времени возможностями, М 1 стоил немногим более 2-х тысяч долларов, что было в разы меньше стоимости таких цифровых сэмплеров, как Fairlight или Synclavier. За те шесть последующих лет, когда продолжалось производство М 1, было продано более двухсот пятидесяти тысяч его экземпляров. Внешне синтезатор очень красив, он потрясающе смотрится на сцене, хотя набор управляющих кнопок и слайдеров у него минималистичен. Среди только самых знаменитых музыкантов, использовавших (и использующих по сей день) Korg M 1, можно вспомнить группы Space, Queen (например, пресет «Orchestra» звучит в начале их знаменитой песни «The Show Must Go On«), Depeche Mode, The Cure, The Orb, Pet Shop Boys, the Cranberries. А также Vangelis, Robert Miles, Mike Oldfield, Kitaro, Rick Wakeman, Gary Numan.
Korg_T1   В 2004 году компания Korg разработала виртуальную версию М 1, которая вошла в состав так называемой «Legacy Collection Digital Edition», и которая содержит все оригинальные пресеты «железного» синтезатора.
Другие инструменты, выпущенные фирмой в 1988 году, разумеется, основаны на той же системе синтеза (получившей название «AI Synthesis»), что и синтезатор М 1. Это звуковой модуль Р 3, содержащий звуки пиано, и модуль О 3, предлагающий оркестровые звуки. К тому же компания выпустила в свет новые модели цифровых фортепиано Concert 600 и Concert 800 (обе — с 76-ю клавишами), а также полноразмерное пиано Concert 6000. Однако эти стильные, элегантные инструменты не пользовались большим спросом у музыкантов.
Уже под конец года Korg выпустил гитарный синтезатор-модуль Z3, основанный на FM-синтезе, разработанном фирмой Yamaha.
Синтезатор М 1 стал прародителем целой серии модулей и клавишных инструментов от Korg. Во-первых, это М 1R — собственно рэковый модуль самого М 1, предлагающий ровно те же самые патчи и программы, что и М 1. А также его бюджетный вариант, модуль M 3R, с меньшим наборов звуков. Клавишные же «потомки» М 1 — это синтезаторы Т 3 (с 61 клавишами), Т 2 (76 полу-взвешенных клавиш) и Т 1 (88 клавиш фортепианного типа с молоточковой механикой и корпус, отделанный ценными породами древесины). Все эти модели обладают достаточно большими дисплеями, дисководами, расширенной памятью секвенсоров и улучшенными MIDI-интерфейсами. Эти синтезаторы получили заслуженно высокую оценку у специалистов и музыкантов, однако феноменальную популярность М 1 они так и не унаследовали (возможно, просто из-за более высокой цены).
Korg-Concert-6000   В 1988 году стала испытывать фатальные финансовые проблемы  американская компания Sequential Circuits, которой руководил Дэйв Смит (Dave Smith). И тогда фирма Yamaha (которая, между прочим, разработав свой FM-синтез, немало поспособствовала закату и Sequential Circuits, и нескольких других американских производителей аналоговых синтезаторов) ее купила, основав специально для Смита и его команды отдельный научно-исследовательский отдел, названный «DSD Inc». Однако, несмотря на то, что именно этими людьми были созданы такие весьма успешные синтезаторы, как Yamaha SY22 и SY35, долговременного сотрудничества не получилось, и уже год спустя Yamaha решает закрыть этот отдел. Однако, к счастью, руководство Yamaha заблаговременно рассказало об этом руководству Korg, и тогда Цутамо Като, никогда не упускавший ни одной открывающейся перед ним возможности, убедил Смита и его людей перейти на работу в Korg. Так в 1989 году на территории знаменитой Силиконовой Долины был открыт новый научно-исследовательский отдел фирмы Korg, с Дэйвом Смитом в качестве Вице-Президента и дюжиной (или около того) сотрудников. Этот отдел незамедлительно начал работать над новыми вариантами так называемого «векторного синтеза», когда-то разработанного самим Дэйвом Смитом. В результате в 1990 году компания Korg объявила о выпуске своего первого синтезатора из знаменитой (не менее знаменитой, чем М 1) серии «Wavestation»…

 

Posted in Korg, Легендарные синтезаторы | Tagged , , | Комментарии к записи Korg M1 отключены

Korg Poly800, DW8000

Posted on 18.03.2016 by

kpr77   Первыми инструментами 1983 года стали ритм-машина KPR 77 и сценическое электропиано EPS 1. EPS 1  интересен прежде всего тем, что он позволяет совмещать тембры пиано и струнных. К тому же секция струнных (Strings) является восприимчивой к силе нажатия пальцев на клавиши (velocity), чего тогда не было ни в одном другом подобном инструменте. Ритм-машина KPR 77 («‘Korg Programmable Rhythmer») по своим возможностям, но не по звуку, также «обставила» почти всех своих конкурентов. Этот компактный аппарат стал ответом Korg на ритм-машину TR-606 от фирмы Roland. Так же, как и  TR-606,  в основе  KPR 77 лежит аналоговый синтез звука. Уровень громкости каждого из пресетных звуков может регулироваться при помощи слайдеров. KPR 77 уже могла похвастаться небольшим жидкокристаллическим дисплеем, который, разумеется, очень облегчает процесс программирования.  Прибор сохраняет до 48-ми ритмических паттерна, каждый из которых может содержать в себе до 32-х шагов. KPR 77 способен питаться от батареек, и, кроме того, наличие оных требуется для того, чтобы созданные вами паттерны сохранялись в памяти после выключения прибора из сети. Правда, все данные из памяти можно также сохранять на обычной компакт-кассете.
SDD3000   В этом же году компания начала выпускать цифровые программируемые модули эффектов, первым из которых стал SDD3000, предлагавший по доступной цене эффекты «эхо» (delay), «флэнджер» и «хорус». Для сохранения новых программ в SDD3000 имеется девять ячеек памяти.
Еще более впечатляющий продукт этого года — «PME modular effects system» — был адресован гитаристам и представляет из себя 14 ножных педалей аналоговых эффектов (chorus, distortion, overdrive, stereo flanger,phaser и другие), любые четыре из которых можно подключать к своеобразному «центральному пульту управления» PME40X.
Однако, пожалуй, никакой прибор не может соперничать по значимости с появлением нового синтезатора. 1983 и 84 годы в этом плане отмечены синтезатором Korg Poly-800. Этот компактный, легкий синтезатор, который можно запитывать от батареек и даже навешивать на плечо, яваляется «гибридным» — в нем аналоговый синтез и цифровое редактирование звука. Poly-800 — 8-ми голосный полифонический синтезатор с 64-мя патчами в памяти. Как у любого синтезатора от Korg, у Poly-800 есть своя «изюминка», а именно возможность редактировать аж 50 различных параметров звука. Другой такой «фишкой» (хотя и довольно своеобразной) можно назвать наличие джойстика, который регулирует фильтр, высоту звука и модуляцию. Также синтезатор снабжен стерео эффектом «хорус» и встроенным секвенсором.
korg_poly800   Poly-800 можно переключить в так называемый «double mode», Когда он становится четырехголосным, зато его звуки (составленные теперь из двух генераторов) звучат в этом режиме более «жирно» и напористо, что особенно хорошо подходит для таких стилей как Транс или Техно. Кроме того, это был первый продукт от Korg, оснащенный интерфейсом MIDI. При всех этих передовых возможностях (здесь Korg обогнал своих конкурентов года на два) цена на синтезатор была очень демократичной (менее 800 долларов), что определило его успех как у музыкантов-любителей, так и у таких знаменитостей, как Depeche Mode, Sneaker Pimps, Vangelis, Jean Michel Jarre, Orbital. Небольшим тиражом была выпущена партия Poly-80 с клавишами, которые поменялись цветом — белые стали черными, а черные — белыми. Именно такой экземпляр имелся у Жан-Мишеля Жарра. Синтезатор также выпускался в виде рэкового звукового модуля, получившего название EX-800.

rk100   В дополнение к EX-800 была выпущена MIDI-клавиатура RK100, выполненная в виде «кейтара» — своего рода гибрида между гитарой и клавишами, который музыкант эффектно вешает себе на плечо. Само собой разумеется. RK100 можно подключать к любому синтезатору, оснащенному MIDI. На «грифе» находятся три отдельных колеса, которые регулируют громкость, высоту звука и модуляцию. RK100 выпускался в разной окраске — черной, красной, белой и под цвет орешника.
Однако, несмотря на успех этих синтезаторов, компания Korg к середине 80-х годов пока еще не представила синтезатор, который смог бы стать достойным конкурентом сверхпопулярной Yamaha DX7. Первой попыткой создать такой инструмент стал синтезатор DW 6000, выпущенный в 1985 году. Он, в отличие от своих предшественников, уже являл собой цифровой синтез звука (но зато со  все еще аналоговым резонансным фильтром). За счет использования, помимо традиционных «пилообразных» и «квадратных» генераторов, оцифрованных звуковых волн сложной формы, DW6000 обладал принципиально новым звучанием. Для изменения параметров звука синтезатор предлагает только один назначаемый слайдер.
dw6000   DW 6000 можно переключать между полифоническим 6-ти голосным режимом и монофоническим, когда все шесть голосов сливаются в один мощный звук. Этот синтезатор способен производить замечательные «жирные» басовые звуки, пульсирующие струнные подклады и несколько резковатые лидирующие тембры.

Очень скоро на смену DW 6000 пришел новый синтезатор,  DW 8000, обладающий 8-ми голосной полифонией и аналоговым (как у DW 6000) резонансным фильтром.

dw8000Синтезатор имеет 64 готовых пресета, которые можно отредактировать и сохранить. Его клавиатура (61 нота) чувстительна к скорости нажатия и послекасанию (для создания эффекта «вибрато»). Кроме того, «на борту» у DW 8000 имеется встроенный арпеджиатор, способный воспроизвести последовательность из 64-х нот и программируемый эффект «delay»(«эхо»), который способен также быть и флэнджером, и фэйзером. Синтезатор также был выпущен и в виде модуля, EX-8000. Успех DW 8000 был огромен, на нем играли Keith Emerson, Juno Reactor, Depeche Mode, Dream Theater, а также знаменитый джазовый клавишник Joe Zawinul.
Также в 1985 году компания Korg выпустила две модели ритм-машин,  DDM110 и DDM220.

Posted in Korg, Легендарные синтезаторы | Tagged , , , , | Комментарии к записи Korg Poly800, DW8000 отключены

Korg Trident, Mono/Poly

Posted on 18.03.2016 by

В 1980 году компания Korg выпускает орган BX 3, который по возможностям значительно превзошел своего предшественника CX3. BX 3 — это инструмент с двухрядной клавиатурой (61 нота в каждом ряду), со встроенными эффектами «overdrive», «percussion», «chorus/vibrato», а также » rotary speaker» —  эффектом, имитирующим звучание вращающихся динамиков (у него есть еще одно название — «Leslie»). Также в органе предусмотрена возможность подключения любых других эффектов (так называемая «петля эффектов», как в микшерных пультах). В общем, инструмент был призван быть эмулятором легендарного электромеханического органа Hammond B 3, и с этой задачей Korg справился блестяще. Хотя, по мнению многих музыкантов, встроенные  эффекты — не самая сильная его сторона. Они отмечают, что имитация эффекта «Leslie» является весьма условной и слабоватой. Однако вне зависимости от того, насколько справедливы эти замечания, все косвенные недостатки BX 3 с лихвой перекрываются главным — отличнейшим звучанием. Кроме того, с помощью многочисленных регуляторов на BX 3 можно без особого труда «нарулить» любой желаемый звук. Так же, как и CX 3,  BX 3 был «возрожден» компанией Korg в 2005 году, на основе цифрового моделирования звучания своего прототипа (причем при практически полной внешней идентичности).
korg-trident_a1_enl   Также в 1980 году был выпущен синтезатор Trident. Он имеет вполне традиционную для полифонических синтезаторов тех лет структуру: три секции ( String, Brass, Synth — Струнные, Духовые, Синтезатор), 8-ми голосная полифония. Однако фирма Korg не была бы фирмой Korg, если бы каждый новый синтезатор она не снабжала бы своей оригинальной «изюминкой». В Trident это эффект «Flanger», который способен самовозбуждаться, превращаясь таким образом в совершенно самостоятельный источник звука. К тому же этот эффект имеет развитую систему управления (регуляторы   «Speed», «Feedback», «Intensity» и «Manual»). Клавиатуру (61 нота) можно разделять, играя звуками двумя выбранными секциями одновременно. И, разумеется, звуки разных секций можно «накладывать» друг на друга.  Забегая немного вперед, заметим, что было выпущено две версии этого синтезатора — МК 1 и МК 2. Вторая версия вышла в свет в 1983 году. Trident первой версии может сохранят 16  готовых звуковых патчей, а МК 2 — 32. Звучит Trident великолепно, на нем играли Rick Wakeman и Joe Zawinul.

Korg_LP_10   В 1980 году также было выпущено первое электронное пианино Korg, под названием  LP 10. В сопроводительной брошюре без излишней скромности было заявлено, что  LP 10 «впервые успешно имитирует реальный звук акустического фортепиано». Это было, конечно, явным преувеличением, ведь клавиатура LP 10 даже не обладает чувствительностью к нажатию. Однако звучание этого аналогового инструмента все же вполне достойное.  LP 10 имеет три секции, имитирующие звуки пиано, электропиано и клавесина, играть на всех трех «инструментах» можно одновременно. У  LP 10 опять-таки есть своя «изюминка» — очень симпатично звучащий эффект «Chorus» с регулируемой глубиной и скоростью, а также встроенный эквалайзер.
Korg_X-911   Еще 1980-й год ознаменован тем, что компания Korg впервые решила заявить о себе  среди гитаристов, выпустив гитарный синтезатор X-911. Правда, именно в этом качестве этот компактный прибор зарекомендовал себя далеко не лучшим образом, элементарно «не поспевая» за быстрыми гитарными соло. Однако он очень интересен в качестве сигнал/эффект процессора. Он снабжен стандартным 1/4″ входом «джек», и подключать к нему можно все что угодно, например, микрофон или синтезатор, и тогда  X-911, распознавая высоту нот, будет играть в унисон.  X-911 — монофонический (одноголосный) инструмент. На его передней панели есть 6 переключателей «Instrument», представляющие  готовые пресеты:  Electric Bass, Tuba, Trumpet, Dist. Guitar, Violin и Flute. Кроме того, справа расположена секция «Synthe», позволяющая переключаться между тремя звуковыми волнами ((Pulse, Ramp, Square). У каждого из этих пресетов есть свои регуляторы редактирования — фильтры и огибающие. Звуки с обеих секций можно смешивать, используя регулятор  баланса. В общем, оказывается, что этот прибор представляет из себя весьма продвинутый синтезатор, и то, что он плохо справляется с функцией гитарного синтезатора, как-то отступает на второй план.
Однако, за исключением великолепных органов CX 3 и BX 3, у фирмы Korg в 1980-81 годах не было явных технических прорывов. К примеру, она все еще не выпустила в свет своего современного полифонического синтезатора, а заслуженные синтезаторы серии PS все-таки к началу 80-х годов уже считались несколько устаревшими. Прогресс стремителен, и на музыкальную арену уже вышли синтезаторы, контролируемые микропроцессорами, такие как Prophet 5,или Oberheim OBX. Korg оперативно и более чем успешно устранил свое временное отставание, и в 1981 году был выпущен, пожалуй, самый успешный и популярный синтезатор Korg. Речь идет об эпохальном PolySix. Пожалуй, он и не был задуман в качестве непосредственного конкурента ведущим синтезаторам того времени. Просто PolySix предлагал музыкантам почти те же возможности, но по значительно более доступной цене. Неспроста (хотя и не очень по-доброму, конечно) PolySix сразу обозвали как «Prophet 5 для бедных«. Так это или нет, однако великолепно звучащие генераторы, фильтры SSM, плюс эффект «Сhorus ensemble», плюс продвинутый арпеджиатор, память на 32 тембра, и полная программируемость безусловно составили более чем выигрышную формулу успеха для PolySix. Подробнее об этом синтезаторе можно прочитать ЗДЕСЬ.
korg_monopoly Еще один замечательный синтезатор того же года — четырехголосный  Mono/Poly. Его главная особенность — наличие сразу 4-х осцилляторов (генераторов). Каждый из них может быть задействован либо независимо (отсюда и получается реальное четырех-голосие), либо их можно объединить в один мощный лидирующий звук. Каждый из генераторов (которые, кстати, являются абсолютно аналоговыми, то есть контролируемыми напряжением, что тоже является огромным плюсом этого синтезатора, несмотря на то, что в 1981 году такие генераторы уже заменялись на контролируемые цифровым методом) имеет индивидуальные настройки высоты звука, громкости и выбора формы звуковой волны. Также у  Mono/Poly есть два низкочастотных фильтра, которые могут независимо друг от друга модулировать либо ширину  пульса, либо арпеджиатор, либо огибающую. У Mono/Poly 44-нотная клавиатура, слева от которой находятся колесо модуляции и колесо отклонения высоты тона. Фирменный «трюк» этого синтезатора —  функция запоминания аккордов. А также, конечно, узнаваемый неповторимый звук, отличающий синтезаторы Korg от остальных. Его использовали Tangerine Dream, Chemical Brothers, The Orb, Depeche Mode, 808 State, Juno Reactor и другие.  Поскольку это был единственный в мире аналоговый синтезатор с 4-мя генераторами, самый широкий успех был практически гарантирован.

korg-poly613   Однако за любым успехом почти неизменно следует спад. В следующем, 1982-м году, компания Korg не поразила мир ничем столь же великим, как эти два синтезатора. Была выпущена вполне достойная ритм-машинка KR55B и не менее достойные две модели электронного пиано Symphonic piano 80 и 80S, а также уже упоминавшаяся вторая версия синтезатора Trident. Главным же разочарованием этого года стал синтезатор Poly 61. Задуманный как дальнейшее развитие идей, заложенных в PolySix, Poly 61 обладал двумя осцилляторами, которые для стабильности строя были DCO — то есть, контролируемые цифрой. Именно «благодаря» этому у звука Poly 61 и в помине нет теплоты и глубины своего предшественника. Напротив, звук у него довольно резкий и грязноватый, на сегодняшний день идеально подходящий разве что для стиля «Lo-fi». Система программирования у Poly 61, в отличие от PolySix, полностью цифровая, причем параметры настроек выполнены довольно грубовато, резко. В целом, нельзя, конечно, сказать, что синтезатор Poly 61 провалился на рынке. Определенный успех был, и его использовали такие музыканты. как FM Static и The Faint. Однако чарующая магия, свойственная PolySix и Mono/Poly, была утеряна.

Posted in Korg, Легендарные синтезаторы | Tagged , , , | Комментарии к записи Korg Trident, Mono/Poly отключены

Korg MS

Posted on 18.03.2016 by

Korg_MS-20-1    Если в 1977 году компания Korg успешно зарабатывала себе отличную репутацию, то 1978-й стал годом окончательного утверждения этой репутации. Для Korg этот год стал, безусловно годом синтезаторов (и не только) знаменитой серии MS, которые и поныне числятся в числе самых культовых и разыскиваемых в среде электронных музыкантов. Для тех немногих, кому посчастливилось познакомиться с синтезаторами серии PS (о которых рассказывалось в предыдущей части), синтезаторы серии MS выглядят очевидно похожими на своих предшественников. Основное, что роднит инструменты обоих серий — это наличие коммутационной панели, которая вообще-то обычно встречается только в безумно дорогих, огромных модульных синтезаторах (например, ARP 2600). Коммутационная панель позволяет соединять между собой различные блоки синтезатора в какой угодно последовательности. Таким образом, серия MS предоставила клавишникам почти такую же степень свободы звукотворчества, но за существенно меньшую цену. «Краеугольным камнем» этой серии является двух-генераторный синтезатор Korg MS-20. Первый генератор производит пилообразную, треугольную, импульсную (с изменяемой шириной) форму волны, а также белый шум. Второй генератор — пилообразную, прямоугольную, импульсную формы волны плюс кольцевая модуляция. Также, разумеется, имеются фильтры высокой и низкой частоты, резонанс и генератор низкой частоты (который в MS-20 назван генератором модуляции). Слева от клавиатуры находятся исполнительские контроллеры — колесо и кнопка, которые с помощью коммутационной панели можно назначить управлять чем угодно.   MS-20 особенно хорош, когда требуются басовые и перкуссионные тембры, а также самые разнообразные и трудновообразимые звуковые эффекты.  В нем уже имеются заводские внутренние соединения, которые представляют из себя традиционный для аналоговых монофонических синтезаторов путь звука. Но основная «фишка» синтезатора — коммутационная панель с 35-ю разьемами позволяет разрушить все «готовые» внутренние соединения и создать нечто индивидуальное, Например, те же фильтры высокой и низкой частоты могут таким образом модулироваться чем угодно. Все это дает возможность синтезатору создавать как простые, ставшие уже классическими, так и комплексные звуки, свойственные дорогостоящим модульным системам. Кроме того, синтезатор позволяет подключать к себе внешний источник звука (гитару, голос, другой синтезатор и т.д.), который таким образом начинает УПРАВЛЯТЬ самим синтезатором (при помощи встроенной схемы, которая отслеживает высоту тона инструмента. подключенного к MS-20 и преобразовывает ее в напряжение). Особенно славятся использованием этого приема участники группы  Aphex Twin.  Либо можно просто обрабатывать внешний источник звука фильтрами синтезатора (как, например, постоянно делает William Ørbit). Кроме уже упомянутых музыкантов, синтезатор Korg MS-20 использовали Jean-Michel Jarre, Vince Clarke,  Air, SkyLab, Astral Projection, Biosphere, The Prodigy, The Legendary Pink Dots,  Portishead, The Shamen и многие другие.

  «Младший брат» MS-20, синтезатор MS-10,  обладает одним генератором, одним усилителем, одной огибающей и меньшей клавиатурой (у MS-20 36 клавиш, у MS-10 — 32 клавиши). Коммутационная панель MS-10 состоит из 16-ти разъемов. Также в этом синтезаторе нет преобразователя высоты тона в напряжение. Его использовали The Orb, SkyLab, the Chemical Brothers, Astral Projection, Autechre и другие.
Затем был выпущен звуковой модуль (без клавиатуры) MS-50, предназначенный для совместной работы с MS-20 (хотя в принципе его можно подключать и к другим инструментам), обладающий множеством возможностей, которых нет у MS-20 и MS-10. Это и кольцевой (ринг) модулятор, и функция Sample and Hold (запоминание и удерживание напряжения сигнала), и  генератор портаменто, инвертор, генератор шума, делитель и вольтметр.  Генератор и фильтр MS-50 звучат мягче и «музыкальнее», нежели у младших предшественников. Весьма редко встречающийся, а потому и весьма дорогой аппарат. Серией синтезаторов MS компания Korg окончательно покорила мир монофонических синтезаторов. Однако она еще оставила кой-какие сюрпризы в своих рукавах.
   Вокодер VC-10 Vocoder, который выпускался с 1978 по 1982 годы, внешне напоминает синтезатор MS-10, только с микрофоном, подсоединенном к верхней панели. Вокодер позволяет использовать как свой встроенный звуковой генератор (и тогда вы получаете звучание классического вокодера, знакомое по многочисленным песням 80-х годов), так и возможность подключения внешнего источника звука (и тогда вариации конечного звука умножаются в разы). А еще вокодер VC-10 обладает (кстати, единственный из семейства MS) встроенным эффектом » Ensemble», позаимствованным у синтезаторов серии PS. Этот замечательный эффект способен даже самый скучный звук превратить в сочную текстуру. Этот вокодер использовали такие знаменитости, как Klaus Schulze, Tomita, Keith Emerson, Roger Waters, Rick Wakeman, Air.
Еще один прибор из данной серии — секвенсор SQ10, имеющий три канала по 12 шагов каждый. Причем есть возможность объединения двух каналов, и тогда количество шагов увеличивается вдвое — до 24-х. Секвенции могут воспроизводиться как с повторением, так и без повторения. Встроенные часы позволяют синхронизировать работу секвенсора, к примеру, с драм-машиной.
По справедливости, все  инструменты серии MS должны были стать синтезаторным прорывом конца 70-х годов, однако в реальности свой культовый статус они приобрели только буквально несколько лет тому назад. Однако они обладают весьма характерным, несколько грубоватым звуком с «металлическим» оттенком. который в те годы пока еще не мог найти широкого применения в музыке. Как это нередко бывало в истории синтезаторов, здесь звук опередил свое время. Впрочем, надо заметить, что и сама компания Korg невольно поспособствовала тому, чтобы синтезаторы MS в некоторой степени оказались в тени. В тени великолепнейшего и могучего синтезатора PS-3200, который был выпущен тогда же.
PS-3200, последний представитель серии PS, представляет собой по сути два синтезатора  PS-3100 в одном корпусе. PS-3200 стал первым модульным синтезатором от Korg, обладающим функцией записи созданных патчей (память на 16 патчей). На каждую из своих 48-ми клавиш (нот) синтезатор обладает двумя генераторами, на каждый генератор есть свой модуляционный генератор (LFO). А также имеется встроенный 7-полосный эквалайзер и эффект «Ensemble». Плюс коммутационная панель с 48-ю разъемами. Синтезатор PS-3200 был также первым полифоническим модульным синтезатором, управляемым с помощью микропроцессора. Было изготовлено всего около трехсот экземпляров, посему цена на этот синтезатор сегодня достигает нескольких тысяч долларов. PS3200 несомненно обладает свои характером и такими возможностями, которые и поныне выделяют его из общего ряда аналоговых синтезаторов. Проще говоря, звуки, на которые он способен, невозможно повторить на каком-либо другом синтезаторе.
   В конце 70-х годов уже начался закат таких фирм, как ARP и Moog, зато синтезаторы японских производителей, и в частности Korg, получали все более широкое признание. Однако после двух более чем плодотворных лет компания словно взяла своего рода тайм-аут. Синтезаторы, которые Korg выпустил в 1979 году, не являются столь эпохальными, как их предшественники. Представители нового семейства инструментов получили свои названия от букв греческого алфавита : Sigma ( монофонический синтезатор с клавиатурой, чувствительной к силе нажатия на клавиши), Delta (стрингс и нехитрый полифонический синтезатор в одном корпусе),  ES50 Lambda (пресетный инструмент с тембрами фортепиано и струнных, прямой потомок PE1000 и PE2000, о которых рассказывалось в предыдущей главе). Sigma содержит в себе две секции:  «Synthe» и «Instrument». Секция «Instrument» предлагает 11 готовых пресетных тембров (fuzz guitar, electric bass, clavi, string, flute и др.). 8 пресетов принадлежат синтезаторной секции. Это — различные формы волны (пилообразная, квадратная, пульс) в различных диапазонах (от 32′ до 4″). Есть возможность комбинирования звучаний обоих секций. Инструмент этот был адресован скорее всего любителям и обучающимся музыке, однако его использовали и Jean Michel Jarre, и Rick Wakeman и Keith Emerson.
Однако, пожалуй, самый заметный инструмент 1979 года от Korg — это транзисторный электроорган CX3, который представляет собой одну из самых удачных и точных аналоговых имитаций звучания органа Hammond. Спустя 21 год этот электроорган возродится вновь, даже под тем же названием, но это уже будет цифровой инструмент на основе воспроизведения сэмплов.

Posted in Korg, Легендарные синтезаторы | Tagged , , | Комментарии к записи Korg MS отключены